Introduction
Pour écrire Antipolis, j’ai voulu travailler comme un artisan : pierre après pierre, scène après scène, en m’appuyant sur l’Histoire, mes recherches, et les outils modernes que nous avons aujourd’hui.
Cet article est l’occasion de vous montrer comment je construis mon univers visuellement — et aussi de clarifier ma position sur l’usage de l’IA dans la création.
Les images ci dessus sont générées par IA uniquement
🟦 1. Comment je crée mes visuels (et pourquoi)
Depuis le début du projet, j’ai choisi d’accompagner l’écriture avec des éléments visuels :
des cartes, des portraits conceptuels, des scènes d’ambiance, parfois même des vidéos.
Pas pour remplacer le roman.
Pas pour “projeter” l’imaginaire des lecteurs.
Juste pour m’aider à m’immerger… et pour partager cette immersion avec vous.
Comment je procède ?
C’est un vrai travail mêlant plusieurs outils :
- Je génère des images avec Midjourney ou d’autres IA.
- Je les modifie, je les découpe, je les améliore.
- Je passe sur Photoshop pour corriger, superposer, changer les couleurs, rééquilibrer, parfois même redessiner dessus.
- J’assemble tout pour créer des trailers vidéo, des visuels de blog, ou des illustrations d’ambiance.
La plupart des images passent par plusieurs étapes :
une base brute → retouches → corrections → composition finale.
Ce n’est pas un “clique et publie”.
C’est du bricolage, du tricotage, du montage.
Un travail de passionné qui crée ses propres outils parce qu’il n’a pas un studio complet avec lui.
Restons clairs : ces visuels ne remplacent pas le livre.
Ce sont des bonus, des accompagnements, des portes d’entrée vers l’univers.
Et pour être honnête : j’adore ce processus.
Ça donne un souffle “multimédia” au projet, sans jamais déplacer le cœur du travail — l’écriture.
🟦 2. L’IA et l’illustration : ma position claire et réfléchie
Je sais que l’usage de l’IA dans l’art divise.
Certains y voient une menace, d’autres un outil.
De mon côté, je suis très loin des extrêmes.
Voici ma position, simple :
✔ Je ne suis pas anti-IA.
Mais je suis pour une IA raisonnée, utilisée à bon escient, avec honnêteté et intelligence.
✔ Je suis un auteur indépendant.
J’écris mon roman moi-même, du premier jet à la dernière révision.
L’IA m’aide pour :
- clarifier mes phrases parfois quand je me perds,
- corriger des fautes orthographiques et de grammaires,
- discuter de structure,
- débloquer une réflexion.
Mais jamais pour écrire le livre à ma place.
Jamais pour inventer à ma place.
Avant la publication, mon texte passe par un correcteur humain, justement pour garder l’authenticité de ma voix.
✔ Pour les illustrations, je suis réaliste.
Engager un illustrateur professionnel coûte cher, surtout pour plusieurs images.
Si je pouvais le faire, je le ferais.
Mais en attendant, j’utilise les moyens que j’ai :
des outils, un peu de technique, beaucoup de patience.
Alors pourquoi pas ne rien mettre du tout ?
Pourquoi se priver d’illustrations qui aident à comprendre, à rêver, à s’immerger ?
J’ai choisi de mettre de la création, même imparfaite, plutôt que du vide.
✔ Pour la communication, je combine plusieurs outils.
CANVA, Photoshop, Midjourney, un peu de montage vidéo et même Suno…
C’est mon petit studio maison.
Je fais tout moi-même, du roman aux trailers.
C’est artisanal.
C’est imparfait.
Mais c’est sincère.
🟦 Conclusion : si vous êtes sceptiques face à l’IA…
Je comprends totalement.
On n’est pas obligés d’aimer l’image générée, ni le style, ni les outils que j’utilise pour communiquer.
Ce que je vous demande, c’est simplement ceci :
👉 ne jugez pas le livre à travers ses visuels.
👉 jugez-le pour ce qu’il est : une histoire écrite avec mon cœur, ma voix, ma passion pour l’Antiquité.
Si mes images ne vous parlent pas,
si mes trailers ne vous séduisent pas,
ce n’est pas grave —
le roman, lui, c’est moi.
Et c’est ce roman-là que j’ai hâte de vous faire découvrir.